凱斯·哈林《Untitled》，59.7×2.5cm，1993年

　　前陣子，你是否也被神秘街頭藝術(shù)家Banksy自毀畫作的新聞刷屏了朋友圈？街頭藝術(shù)再次被推上風(fēng)口浪尖，這種“接地氣”的藝術(shù)形式似乎一直頗受爭議。街頭藝術(shù)是否在破壞公共環(huán)境？它到底為何興起？

街頭藝術(shù)從何而來？

Kevin Larmee在紐約SoHo區(qū)的作品，1985年

　　任何藝術(shù)形式的源起都與社會(huì)背景密不可分。街頭藝術(shù)同樣遵循著這條規(guī)律，城市的發(fā)展為涂鴉藝術(shù)家們提供了土壤，光滑的建筑物表面仿佛是天然畫布。

柏林墻上的涂鴉藝術(shù)

　　在上世紀(jì)60年代的紐約，涂鴉藝術(shù)尚處于起步階段。到了80年代，涂鴉的范圍幾乎遍布了城市的各個(gè)角落。除壁畫的形式以外，車廂、電線桿以及任何可以噴漆的城市表面似乎都難逃被涂鴉的命運(yùn)。

Jacek Tylicki在紐約下東區(qū)的涂鴉作品，1982年

　　眾所周知，未經(jīng)許可的墻面被噴繪涂鴉是違法行為，但是在反叛思潮盛行的年代，街頭藝術(shù)早已與搖滾音樂等藝術(shù)形式共同成為了一種文化現(xiàn)象。

　　強(qiáng)烈的表達(dá)欲與低門檻的介入渠道一拍即合，幾瓶油漆噴罐便可以在象征權(quán)力的高墻上留下獨(dú)屬于自己的符號(hào)，年輕人獲得了城市夜晚的掌控權(quán)。

藝術(shù)家讓·米切爾·巴斯奎特

　　René Moncada在紐約Soho街頭留下的文字涂鴉便是藝術(shù)家最好的簽名，René在其它城市角落不斷地留下記號(hào)，成功地引起了公眾的注意。這幅作品在眾多廣告和好萊塢電影中出鏡，獲得了極高的曝光度。

René Moncada《I AM THE BEST ARTIST》，1986年

　　不斷重復(fù)繪制自己的作品是早期涂鴉藝術(shù)家必定會(huì)經(jīng)歷的。他們起初只噴繪文字，而內(nèi)容往往是自己的簽名或頗有爭議性的標(biāo)語。在未進(jìn)入數(shù)字化傳播的年代，街頭藝術(shù)家只能依靠走街串巷來進(jìn)行自我復(fù)制，一邊進(jìn)行重復(fù)的噴霧動(dòng)作、一邊提防警察的巡邏。

凱斯·哈林在巴塞羅那的作品

工作中的凱斯·哈林

　　上世紀(jì)80年代，在街頭藝術(shù)領(lǐng)域嶄露頭角的凱斯·哈林（Keith Haring）和讓·米切爾·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）如今已是藝術(shù)市場(chǎng)中最為搶手的藝術(shù)明星，非主流成為了他們最有力的個(gè)人符號(hào)。

讓·米切爾·巴斯奎特《Untitled》，1982年

　　在如今人人渴望創(chuàng)新的年代，叛逆成為了一種被推崇的品質(zhì)。但真正的街頭藝術(shù)家除了大膽無畏，還需要有一種向往自由的精神追求，這種追求讓他們的作品始終保持著純粹。

凱斯·哈林《One dollar》，17.8×39.4cm，1985年

被商業(yè)捆綁的街頭藝術(shù)

藝術(shù)家艾瑞克·哈茲與品牌的廣告合作

　　隨著一些街頭藝術(shù)家的作品受到國際關(guān)注，這種邊緣的藝術(shù)形式全面過渡到了主流藝術(shù)界。不少藝術(shù)家簽約成為商業(yè)公司的平面設(shè)計(jì)師，為主流廣告品牌創(chuàng)作招貼海報(bào)。

謝帕德·費(fèi)瑞《Wynwood Walls mural》

壁畫制作中

　　街頭涂鴉就如同藝術(shù)家的個(gè)人廣告，色彩斑斕、視覺沖擊力極強(qiáng)的圖案出現(xiàn)在城市顯眼的位置。謝帕德·費(fèi)瑞（Shepard Fairey）是美國當(dāng)代最有影響力的涂鴉藝術(shù)家之一，他的作品緊跟時(shí)事與潮流，畫面豐富且張力十足。

謝帕德·費(fèi)瑞《Obey》

　　他最有名的一幅作品便是那幅奧巴馬的肖像海報(bào)，2008年，他創(chuàng)作了這幅《hope》海報(bào)，為奧巴馬的競(jìng)選造勢(shì)。原本邊緣的涂鴉藝術(shù)與最主流的政治選舉聯(lián)起手來，成功地收割了一批追隨者。

謝帕德·費(fèi)瑞《Hope》

　　最受商業(yè)品牌青睞的涂鴉藝術(shù)家艾瑞克·哈茲（Eric Haze）則早早地離開了街頭，創(chuàng)立了自己的工作室。如今的哈茲更像是一位設(shè)計(jì)師，為搖滾明星的唱片設(shè)計(jì)封面、為運(yùn)動(dòng)品牌設(shè)計(jì)圖標(biāo)，甚至還以藝術(shù)明星的身份親自參與品牌活動(dòng)。

艾瑞克·哈茲《untitled》，2017年

藝術(shù)家艾瑞克·哈茲

　　但并不是所有街頭藝術(shù)家都愿意積極地參與到商業(yè)運(yùn)作中。班克西（Banksy）便是藝術(shù)家中最有名的抵抗者，他的身份至今成迷。但班克西越是掩飾，公眾就對(duì)他的身份越發(fā)好奇。他的作品早已價(jià)格不菲，一旦有新作出現(xiàn)在墻面上，馬上就會(huì)吸引媒體們的爭相報(bào)道。

班克西《The street is in play》

　　事實(shí)上，這位藝術(shù)家的作品并不是受到所有人的歡迎。班克西的作品帶高了附近街區(qū)的房價(jià)，原本不受關(guān)注的居民區(qū)因?yàn)榘嗫宋鞯某霈F(xiàn)而成為了熱門地段，低收入家庭被迫搬離以尋求更便宜的住房。一位住客甚至向班克西寫信抱怨：“幫我們一個(gè)忙，去別處畫畫吧。”

班克西的作品出現(xiàn)在移民的施粥點(diǎn)

　　當(dāng)今的街頭藝術(shù)雖然還秉持著自由精神，但早已無法與城市的商業(yè)環(huán)境脫開關(guān)系。房地產(chǎn)開發(fā)商邀請(qǐng)藝術(shù)家在單調(diào)的街區(qū)墻面上繪制指定的作品，以打造一個(gè)時(shí)髦年輕的新形象。涂鴉或許還屬于叛逆的年輕人，但街頭藝術(shù)卻早已不再單純。

　　街頭藝術(shù)的新形式

法國藝術(shù)家Philippe Echaroux的投影作品

　　涂鴉藝術(shù)（Graffiti）與街頭藝術(shù)在早期常常被混為一談，涂鴉是街頭藝術(shù)最原始的形式，也是街頭藝術(shù)中最強(qiáng)大的分支。但隨著技術(shù)與觀念的進(jìn)步，許多藝術(shù)形式紛紛走上街頭，它們所倡導(dǎo)的自由開放又兼具反叛意識(shí)的精神，也同樣屬于街頭藝術(shù)的范疇。

法國藝術(shù)家Philippe Echaroux的投影作品

　　最接近涂鴉藝術(shù)的形式非街頭投影藝術(shù)莫屬，它們?cè)诤谝怪虚W閃發(fā)光，當(dāng)太陽升起時(shí)便消失得無影無蹤。藝術(shù)家將原本實(shí)體的線條用光束所代替，將圖片或手繪的圖案轉(zhuǎn)化成電子形式投影在建筑物的表面。

法國藝術(shù)家Philippe Echaroux的投影作品

　　相較于涂鴉所造成的永久性的公共破壞，投影藝術(shù)規(guī)避了不合法的爭議，同時(shí)又表達(dá)了藝術(shù)家的真實(shí)想法。來自法國的Philippe Echaroux便是玩轉(zhuǎn)光影的藝術(shù)家，他的投影可以出現(xiàn)在任何地方，不受環(huán)境局限的同時(shí)又樂趣無窮。

Julien Nonnon《The kiss》

　　另一位法國藝術(shù)家Julien Nonnon的作品則會(huì)讓你感到心頭一暖，他將情侶親吻的影像投放在巴黎的大街小巷。無論當(dāng)?shù)鼐用襁€是外國游客，都能夠理解圖像帶來的含義，畢竟“親吻是世界通用的語言”。

Julien Nonnon《The kiss》

　　除了投影藝術(shù)，紗線裝置（Yarn Installations）也是當(dāng)下最受關(guān)注的街頭藝術(shù)形式之一。不少人喜歡稱其為“紗線轟炸”，因?yàn)楫?dāng)你在街頭偶遇這些紗線作品時(shí)，的確會(huì)有被視覺轟炸的感覺。

諾維奇市政廳（Norwich city hall）前的獅子雕像

法蘭克福漫畫藝術(shù)博物館的駝鹿雕像

　　紗線本身帶有一種女性特質(zhì)，事實(shí)上，這種藝術(shù)形式也是由女性藝術(shù)家所倡導(dǎo)的。通過回收利用閑置的紗線來制作藝術(shù)品，這些紗線被捆綁覆蓋在冰冷的工業(yè)制品上，柔軟的色彩與代表權(quán)力的金屬器物相互碰撞，形成了格外強(qiáng)烈的對(duì)比。

德國德累斯頓軍事博物館前的坦克

　　紗線裝置同樣可拆卸，不會(huì)對(duì)公共環(huán)境造成影響。但偶爾出現(xiàn)的“轟炸驚喜”像是一座警鐘，提醒著人們對(duì)習(xí)以為常的社會(huì)邏輯保持著警惕。

藝術(shù)家Olek將華爾街的公牛用紗線覆蓋

　　街頭藝術(shù)走到今天，經(jīng)歷了從打壓到追捧的巨大變化。沒有人是一座孤島，街頭藝術(shù)也是如此，生在街頭的它注定要與城市的發(fā)展變遷一同成長。