愛馬仕創(chuàng)作于2004年的搖擺木馬Kelly皮包

　　愛馬仕第三代傳人Emile Hermes的旅行收藏

　　正在上海展出的“New Spring”裝置

　　制造于2015年的愛馬仕漫步者自行車

　　“藝術(shù)家此在”之徐震的“永生”系列

　　“藝術(shù)家此在”策展人卡特蘭以1：6的比例復(fù)制西斯廷教堂內(nèi)部

當(dāng)你翻開報(bào)紙的這一頁，等于是看了三個(gè)不同的展覽，穿越了三個(gè)空間。當(dāng)然，與其說它們是展覽，我認(rèn)為更像是藝術(shù)家們聯(lián)袂呈現(xiàn)的一出夢(mèng)境。而夢(mèng)境中的主角，是愛馬仕對(duì)于旅行的探索，是Gucci有關(guān)“復(fù)制即創(chuàng)造”的命題，亦是COS X Studio Swine的靜止一刻。 吳迪

◇感受“在路上”的風(fēng)雅

這場(chǎng)特別的展覽，更像是呈現(xiàn)一場(chǎng)跨越時(shí)代的旅行——過去的旅行方式與當(dāng)下的旅行風(fēng)格相互碰撞、交織，形成奇妙的時(shí)間景觀。你徜徉其中，能夠更深切地體會(huì)到，愛馬仕的源流、靈感、風(fēng)范以及獨(dú)特的步調(diào)。繼“騅本溯源”（Harnessing the Roots）展覽之后，“愛馬仕精神”文化展全球巡展今年推出嶄新篇章——“尋跡前行”（In Motion）。

在眾多展品之中，備受矚目的是愛馬仕的第一款絲巾，“巴士與女士”（Jeu des omnibus et dames blanches）。這款絲巾從同名棋盤游戲的棋盤圖案中汲取靈感，設(shè)計(jì)出公共馬車的旋轉(zhuǎn)圓盤圖案，同樣引人注目的還有這雙馬車夫的騎馬靴，其尺寸和粗獷外表讓人聯(lián)想到傳說中的“七里格魔靴”，而Flaneur d'Hermes自行車則展現(xiàn)出優(yōu)雅而流暢的線條之美。最后，“尋跡前行”展覽還向眾多創(chuàng)意非凡的設(shè)計(jì)致敬：如Pippa書桌，打開時(shí)非常實(shí)用，合上后又極為簡(jiǎn)約，完美融入室內(nèi)陳設(shè)之中；還有藤編野餐籃，其上半部分巧妙隱藏著一系列餐具，而Inversables懸浮式杯架，則是安裝在活動(dòng)圓環(huán)上的兩排玻璃杯架，可以放置在游艇或郵輪上，無需擔(dān)心酒杯因?yàn)楹＠说钠鸱鴥A覆。

“我相信每個(gè)人內(nèi)心中都是渴望旅行的，從一個(gè)城市前往另一個(gè)城市，從一片大陸前往另一座島嶼，旅行即是面對(duì)未知，而未知便是魅力所在。”言及旅行之魅力，愛馬仕大中華區(qū)首席執(zhí)行官韓祿恪侃侃而談：“踏上旅途之前，你總是想帶上那些屬于你的東西一同經(jīng)歷見證這些未知，箱子、包袋、貼身的物件，都是你生活的一部分，是生命與故鄉(xiāng)的延伸。”

◇藝術(shù)究竟可否被復(fù)制？

10月11日，一個(gè)名為“藝術(shù)家此在”（The Artist is Present）的大展，登陸上海余德耀美術(shù)館。此次展覽為時(shí)尚與藝術(shù)的跨界打開了新的局面——邀請(qǐng)當(dāng)代最有影響力的藝術(shù)家之一莫瑞吉奧·卡特蘭作為策展人，由他邀請(qǐng)了30多位藝術(shù)家，一起討論當(dāng)下創(chuàng)意領(lǐng)域最為敏感卻又無可回避的話題：復(fù)制。

走到展覽入口便能理解其用意。白墻寫著策展人為此次創(chuàng)作的“復(fù)制”真理：“古羅馬人孜孜不倦地復(fù)制古希臘雕塑，終令世人得以一覽其精絕壯美。”另一邊，我們看到徐震最具代表性的作品之一，曾在世界各地的美術(shù)館和藝術(shù)活動(dòng)中展出的“永生”系列作品。“永生”將中西方經(jīng)典雕塑合為一體。徐震收集了中國(guó)的無頭佛像和全球博物館中西方無頭雕塑的形象，將它們翻制，并在西方雕塑缺失的頭部位置上，嫁接了同樣無頭的來自東方的雕塑。在制作上，這個(gè)項(xiàng)目的挑戰(zhàn)在于如何獲取忠于原型的形式、材料、顏色，并設(shè)計(jì)出滿足平衡要求的方案。這種“復(fù)制”可謂精益求精。而在一座縮小版的西斯廷教堂中，卡特蘭一如往常地挑釁了人們的傳統(tǒng)觀念。如果可以將大名鼎鼎的歷史珍跡西斯廷教堂搬到墨西哥，搬到美國(guó)，搬到中國(guó)，就像巡回演唱會(huì)，會(huì)是怎樣？復(fù)制之所以有意義，是建立在它與原創(chuàng)的關(guān)系中；而“原創(chuàng)”之所以可以成為經(jīng)典，也是因?yàn)樗?jīng)歷了一次次被復(fù)制的考驗(yàn)和激活。

或許，“藝術(shù)家此在”于當(dāng)下的意義，在于挑戰(zhàn)了時(shí)尚與藝術(shù)領(lǐng)域的既定規(guī)則和創(chuàng)作邊界。長(zhǎng)久以來為藝術(shù)作品合理性提供支撐的神圣準(zhǔn)則，例如原創(chuàng)性、創(chuàng)作意圖、表達(dá)方式和作者身份，在此都將被一一質(zhì)問。觀眾將身臨其境地感受到“復(fù)制”在這個(gè)時(shí)代的不可回避性以及“復(fù)制”本身所具有的創(chuàng)造力和可能性。展覽持續(xù)至今年12月16日。

◇對(duì)稍縱即逝的思考

去年米蘭設(shè)計(jì)周期間，所有進(jìn)入到米蘭著名建筑Cinema Arti的參觀者都會(huì)發(fā)現(xiàn)一個(gè)縹緲迷人的獨(dú)特景觀，這一景觀帶領(lǐng)著他們進(jìn)入深邃朦朧的幻境深處。這一名為“New Spring”的美妙裝置源于國(guó)際知名時(shí)裝品牌COS與倫敦設(shè)計(jì)團(tuán)隊(duì)Studio Swine的藝術(shù)合作項(xiàng)目。日本建筑師Azusa Murakami和英國(guó)藝術(shù)家Alexander Groves組成的設(shè)計(jì)二人組構(gòu)想出一個(gè)圍繞超大型植物雕塑展開的沉浸式多感官體驗(yàn)裝置。整個(gè)裝置能夠像花朵綻放一般，產(chǎn)生充滿白色水霧的肥皂泡，肥皂泡與人的皮膚接觸便會(huì)爆裂，但遇到有紋理的織物便可短暫停留，不會(huì)立即破裂消失。

當(dāng)然，在整個(gè)設(shè)計(jì)過程中，稍縱即逝的隱喻仍然存在。由于氣泡的不穩(wěn)定性，它以其不做告知就破滅的特點(diǎn)廣為人知。在17世紀(jì)肥皂泡就已作為成熟的比喻，它作為生命短暫的象征，經(jīng)常被用在戲劇性的虛空派繪畫作品上。事實(shí)上，在黃金時(shí)代里的偉大荷蘭藝術(shù)家們認(rèn)為泡沫真實(shí)之美就在于它的短暫性。在創(chuàng)造這些像水果、花卉、頭骨以及泡泡等易腐物品的靜物時(shí)，藝術(shù)家的意圖是提醒觀眾們過一個(gè)簡(jiǎn)潔的生活。New Spring在遵循著這個(gè)歷史悠久的傳統(tǒng)下，對(duì)氣泡進(jìn)行了現(xiàn)代的探索。它和我們平時(shí)看到的泡泡不一樣，在特制手套的幫助下，觀賞者們能夠手捧起落下來的充滿霧氣的泡泡。

幸運(yùn)的是，從10月20日至28日，你可以在上海看到它。此次上海展覽選址于長(zhǎng)寧來福士廣場(chǎng)中古樸的鐘樓，受到中式庭院美景的啟發(fā)，藝術(shù)家在全新版本的“New Spring”中首次引入了色彩元素，并通過鏡面材料的巧妙設(shè)置，營(yíng)造出鏡花水月般的詩意氛圍。此外，你還可在COS天貓及中國(guó)指定專門店購買COS x Studio Swine特別系列。