最近的一大新聞是：阿里創投斥資約24億元認購光線傳媒非公開發行股票數約9909萬股，待相關工作完成后，阿里將成為光線傳媒第二大股東。一時間種種解讀，似乎這意味著互聯網與影視公司走得越來越近，或者是阿里土豪的又一次出手，然而——

1、光線被投資，很奇怪嗎？

總所周知，好萊塢的幾大娛樂傳媒巨頭公司，旗下有媒體渠道，生產影視內容，同時有游戲、主題公園等衍生公司，進行全產業鏈布局。國內的幾家傳媒集團，無論主業是電視劇還是電影，都在全面發力拓展演藝、游戲等領域，力圖打造一個類似“時代華納”那樣的文化娛樂公司巨頭。

對光線傳媒而言，電視欄目和影視劇仍是公司的主要傳媒內容產品。電視欄目是自主制作發行，通過節目版權銷售或廣告營銷的方式實現收入，且以第二種方式為主。影視劇則主要是投資和發行，收入主要包括電影票房分賬收入、電視劇播映權收入、音像版權等非影院渠道收入和衍生產品收入。此外，娛樂整合營銷是光線的特色之一。但這些都依然是傳統模式。

光線與360的合資設立公司，證明光線對于情勢并沒有輕視?；ヂ摼W時代，“用戶”才是產業驅動力，是真正的本質。對于正蓬勃發展的影視產業來說，通過聯手互聯網公司，很顯然是合作大于競爭的關系，并且極有可能帶來新的發展契機。華誼兄弟引進騰訊并收購賣座網，華策影視牽手愛奇藝、又擬讓小米參股，各大影視巨頭都在光線之前觸網，盡管去年光線傳媒拿下民營影視公司票房冠軍，但在互聯網方面，仍顯得較為落后。對光線而言，引入阿里可搭乘渠道優勢在資金和影視衍生品等方面獲得助力，所以光線讓阿里的入股，完全屬于情理之中。

2、阿里的投資，很奇怪嗎？

數據和流量，被稱為互聯網切入影視娛樂業的兩把大刀，也意味著互聯網企業越來越不甘于只充當平臺的角色，而是從布局上游內容生產上，進一步延伸生態產業鏈，鞏固企業的持續性發展。視頻網站、互聯網金融和電商平臺的涌入，也讓影視具有越來越鮮明的互聯網基因。目前，影視行業的某些環節已經被顛覆，未來甚至會改變電影業的整個生態。

BAT巨頭頻頻在影視行業布局業務，也印證了這一點。阿里在過去幾年里入股優土、新浪微博、21世紀傳媒、文化中國、華誼兄弟。在入股光線傳媒之后，整個阿里系在影視娛樂領域截止目前大型的對外投資案例已有4宗。據說阿里還會見過獅門娛樂、迪士尼、派拉蒙、華納兄弟、環球影業等公司，擴張意圖甚至延及海外。阿里對互聯網產業足夠的熟悉，而淘寶用戶以年輕人為主，也符合文化領域的用戶特征。作為擁有投資、支付、消費、網絡發行渠道的巨頭公司，對內容的需求是源源不盡的。只要是和娛樂文化相關的，阿里都希望納入自己的版圖。

去年阿里控股文化中國，并將其更名為阿里影業，然而在去年分賬收益上帶來的效益微乎其微，可以說阿里影業并沒有承擔起阿里所寄予的重任，那么必然轉向其他更優秀的對象?，F在僅僅是一個開始，可以預見2015年阿里必然還將在影視領域展開更多的資本運作。

3、互聯網對影視要么是助益要么是沖擊？

我們都清楚，當觀眾認同影視中的故事和角色時，會形成一種社群凝聚力，讓觀眾成為周邊產品的潛在顧客。一如迪士尼先生所言：“你不是為了自己打造產品，你必須知道大家想要什么產品，然后幫他們打造出來。”而這正是影視能夠與觀眾建立最好的價值聯系。

但很多人混淆了迪斯尼的成功框架與廣泛的影視概念。相較于一般電影，動畫電影的制片有些不同。因為動畫電影要較高的技術能力，必須仰賴專業的動畫制作人才團隊，尤其是制作能力很強的團隊。再好的構想，交到一個平庸團隊的手中，他們也會搞砸；但平庸的構想交給杰出的團隊，他們就會有辦法補救。因此，規模較大的動畫電影公司，會保留制作團隊，并規劃兩條以上的生產線交替推出作品。而一般電影拍完后，團隊就完全解散，各自再加入下個電影項目。此外，一部動畫電影必須歷經至少兩到三年的制作期，換句話說，從開始規劃制作到制作完成推出產品這段時間，動畫電影公司必須準備龐大的資金才能建立制作的流程。

正是因為Ed Catmull將皮克斯在電影制作過程中所歷經多次危機經驗，累積發展出的一套管理流程，運用在重整迪斯尼動畫的任務上，才使得合并后的產品皆連賣座。這說明創意團隊的建立無法只依賴固定制作流程，在有限的制作時間和資金的限制下，要能讓團隊內部自行先改善不足的能力和勇氣。

很多國內公司夢想著把自己打造成迪斯尼，卻并沒有走過像迪斯尼那樣的內容成長和積累過程，對于厚積薄發且積累團隊的內容制作理念認為是過時的、落伍的。但互聯網的成長通常是逐步積累、優化的一個過程，并且非常重視團隊基因，并總是處在有限餓時間和資金限制之下，所以單從制作模式上來說，互聯網的產業經驗對于打造牢固的內容基礎其實有著很大的借鑒。當然，前提是雙方的合作不僅僅停留在推廣營銷層面。

另一方面，互聯網、電影、電視在不同角度有著各自的優劣。便利性面，網絡影音服務顯然最具優勢，電影最差。而重疊度方面，電影院與電視頻道之間的競爭最為激烈。而便利性也是電視頻道唯一優于電影院所在。畢竟，相較于電影院購票才能進場，電視幾乎是家中必備的收視媒介，加上遙控器選臺要方便許多。媒體服務方面，電影院有最佳的表現，因為硬件設備可以提供優質的效果。這方面則是電視頻道與網絡平臺的競爭最為激烈，相對而言電視的覆蓋面占優，這也是電視唯一優于網絡的角度。但很明顯，拋開體制因素外，網絡具備日后勝出電視頻道的可能。在娛樂/情感方面，彼此差距不大，重疊度也偏小，但基于場所自身的定調以及觀影臨場效果的加成，使電影院的表現最佳。同時，網絡視頻因為在個人觀影上能夠提供相對完整且不被中斷的娛樂情緒，是電視頻道處于弱勢之因。在資訊影響方面，電影院的最具有競爭優勢，基于發行窗口的優先位置以及新片上映時所帶動的話題性，仍是表現最佳的渠道。這方面，網絡影視雖然無法比擬，但互聯網成為了電影宣傳營銷的重要補充。

從以上對比可以看出，基于不同的角度，互聯網與傳統影視之間的關系或重合、或補充、或競爭，絕不是簡單的疊加關系。當其中一個形態充分利用其他平臺的聯動優勢和助推，都有可能產生出一種新的運作形態，從而打破傳統的力量對比。所以，孤立地看待影視與網絡在覆蓋面上的疊加或是變現手段的擴充，容易失去動態思考未來的視野。

4、阿里要打造電商+影視？

這種說法的產生便是前述片面思考所容易產生的結論。首先，阿里是不是內容生產方？答案其實是：一直都是。也許很多人并不認同。這需要先從“什么是內容”開始說起。

對于互聯網而言，由于網絡效應和訪問的便利，每個領域都極易產生壟斷。其中大部分壟斷，都是平臺或是渠道。但是，任何一個環節都可能出現比上下游更集中的壟斷，從而擠壓上下游。一般產業的流向是從內容方開始，流向發行和運營，傳達至平臺和渠道，最終被終端用戶接觸。不管發行方強勢或是平臺方強勢，都有可能，從而直接使得內容方與用戶方受控于其的引導。

優質內容的特征，是不斷提供讓受眾可感受到的元素，產生情感代入的過程，最終影響到用戶的喜好度和忠誠度。這樣的內容往往會有特定的節奏感、易于規模化的量產，擁有統一的內容形式并創造出固化的商業模式。更重要的是，它貼合了某一個已存在的人群的精神內核和價值觀。以漫威漫畫為例，其精神內核的價值觀即美國式的個人英雄主義與所謂正義，映射出美國社會的主體價值觀：美國夢、邪不勝正、屌絲逆襲等等，從而喚起“熱血”、“感動”等情緒反應，并持續地強化和轉化。在內容形式方面，則是系列的漫畫小書，采用統一的畫風，讓人容易進入新作并形成自己的風格認知。最終，僅僅靠內容，依然產生了某種“平臺”。在這一平臺上，內容、文化和社群共生，流量生成用戶，用戶轉化粉絲。而對于粉絲而言，又可以通過消費來定義自身。以上的過程當中，最重要的莫過于精神和價值觀到底傳遞的是什么，是否合理的傳達，是否產生共鳴。

如果你接受了以上觀念，那么新東方不僅僅是一個英語培訓的機構。其口號“語言就是力量！”，其校訓“從絕望中尋找希望，人生終將輝煌！”，其精神“當世界上的一切都成為如煙往事，惟一能夠珍藏心中的是我們在今天的奮斗中所得到的精神啟示。”……都是精神與價值觀的傳達，當其業務領域不僅僅是英語培訓時，新的業務同樣可以作為一種內容的規?；慨a。對于阿里而言，“讓天下沒有難做的生意”也是非常優秀的價值觀，并且在阿里發展的前十年，貫徹得非常持久，并且影響了一代人，從賣方到買方，逐漸形成了自己的文化生態圈。但在當下大生意不再難做，小生意越來越難做但又不好解決的情況下，尋找新的內容產出必然是當下之急。

對于一家內容為起始點的公司，內容與渠道是逐步促進，此慢彼快的共生關系。其中好內容是基礎，隨著時間推移，不斷擴大和并購新的內容與渠道，最終形成螺旋式的上升。如何在內容端生發出一個體系？首先需要有態度，利用對應的傳播渠道和介質作為信息渠道，如果有線下場所作為補充則更容易形成社群共生。其次，需要降低內容創作成本，一方面是通過管理體系降低創意成本，另一方面通過流水線化降低制作成本。最后，結合內容創作者、內容本身的文化屬性、公司內部員工成長機制最終形成生態體系。在這一體系下，內容形式和價值觀有衍生和可能性，老的文化越來越火，受眾群不斷擴大，熱門內容不產生大的重疊競爭，同時也不會壓制新的內容不斷產生。

互聯網帶來的重要影響是：傳統媒體公司的商業模式是賣內容或者賣渠道，而在互聯網上內容因為免費模式而變得越來越不值錢。那么，結合互聯網的內容產業需要延伸產業鏈，其中粉絲社區是很好的選擇，然后是品牌價值。在此基礎上，積極培養新業務體系，既可以自建也可以迅速收購整合，從而盡快打通產業鏈循環。

當一家公司達成了內容生態體系和渠道延伸整合，并且通過自己發展或者并購擁有了擴充內容形式的可能和相應渠道，最后成功嫁接合理的商業模式，必然會產生穩定現金流業務，于是在不斷融資和擴張中成為巨無霸。阿里是否會如愿走到夢想狀態，讓我們拭目以待。

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